Nyheter

Cecilia Dyrøy er klar for Sámi Grand Prix. Cecilia er student, hun bor på Frøya, men er oppvokst i Røros og Brändåsen området.

Cecilia Dyrøy oppdaget for noen år siden at hun kan jo synge. Siden den gang har hun sunget sammen med sin kjæreste og hans band. Hun har en sterk samisk identitet, men snakker ikke samisk. Sangen hun skal synge i SGP er den aller første hun har skrevet på samisk.

Teksten beskriver savn og lengsel, og Cecilia håper at den kan føre henne inn i det samiske språket. På den måten kan hun utforske hvordan samisk er som språk i hennes låter.

Cecilia deltar med «Mannem åajaldahteme». Teksten er laget av Cecilia Dyrøy og Simen Løberg.

I en pressemelding fra NRK står det at Det at for 34. gang skal det konkurreres i joik og sang under Sámi Grand Prix. 

På selveste påskeaften kan hele landet få med seg festen og være med på å stemme frem sine favoritter. Sendingen ledes av Natalie Carrion og Ole Máhtte Gaup på NRK1 og i NRK TV kl.20:15, i tillegg til SVT og YLE. Det særegne med SGP er at det er to klasser; tradisjonell joik og moderne ny musikk.

– Vi er veldig godt fornøyd med årets deltakere. Det er både nye, men også etablerte artister som har valgt å være med, sier prosjektleder Ann- Irene Buljo i NRK. For oss betyr det alt at SGP er den scenen som motivere artister til å begynne å skrive og synge på samisk. Også i joikedelen ser vi at vi har større bredde, både geografisk og utrykksmessig. 

Her er finalistene:

Ánndaris Rimpi

• Komponist, artist, låtskriver og produsent
• Bor i Göteborg, men har slekt på fars side i Jokkmokk. 

Ánndaris Rimpi har jobbet med musikk i over 30 år, og klassisk musikk har stått sentralt i hans arbeid. Han har også komponert musikk til teater. Om du så den samiske versjonen av Disney-filmen Frost, så hørte du stemmen hans hver gang Olaf snakket.

Sangen han fremfører i SGP har han skrevet fordi det finnes så lite musikk på lulesamisk. Og hans drøm er at sønnen skal lære å snakke lulesamisk, fordi det lærte han ikke selv som barn.

Cecilia Dyrøy

• Student
• Bor i Trondheim, men er oppvokst i Røros og Brändåsen området

Cecilia Dyrøy oppdaget for noen år siden at hun kan jo synge. Siden den gang har hun sunget sammen med sin kjæreste og hans band. Hun har en sterk samisk identitet, men snakker ikke samisk. Sangen hun skal synge i SGP er den aller første hun har skrevet på samisk.

Teksten beskriver savn og lengsel, og Cecilia håper at den kan føre henne inn i det samiske språket. På den måten kan hun utforske hvordan samisk er som språk i hennes låter.

Hanna Nutti

• Artist og jurist
• Hjemplassen hennes er Karesuando, men nå bor hun i Hammerdal i Midt-Sverige

Hanna Nutti har sunget siden hun var 11 år gammel, og hun har etter hvert lært å spille på flere ulike instrumenter. Hun er låtskriver og hun utgir dem selv. Hun kommer fra en musikalsk familie, og Hanna synger som oftest på engelsk og svensk.

Melodien til denne sangen ble til for to år siden, men Hanna klarte aldri å skrive en tekst som passet. Det var da hun skrev på samisk at den ble ferdig. «Áhpi» er et kamprop av en sang, og den handler om at på tross av alle utfordringer samer er blitt utsatt for gjennom tidene, står det samiske folket stødig og sterkt.

Ingá Máiiá

• Gruvearbeider
• Hjemplassen er Karesuando, men hun bor og jobber i Kiruna

Ingá Máiiá Blind oppdaget musikk da hun som barn begynte på kulturskolen på hjemplassen. Det var der hun fikk oppleve gleden ved å stå på en scene. Ingá Máiiá håper at hun kan jobbe med musikk resten av livet, og det er andre gang hun deltar i SGP. Denne gangen har hun sin kusine Hanna som konkurrent.

Sangen til Ingá Máiiá forteller om hvor takknemlig hun er over at de som levde før henne har tatt vare på naturen. Den uttrykker også kjærligheten og nærheten hun har til sin bestemor.

Johánas Nutti Lampa

• Produsent og artist
• Bor og jobber i Luleå

Med en musikalsk mor ble Johánas Nutti Lampa tidlig introdusert til musikk. For tiden jobber han som musikkprodusent og artist, men veien dit har vært lang.

Musikken har vært redningen i en tid der han måtte finne seg selv og sin identitet. Låten «Čáhci» er inspirert av hvordan han følte seg på den tiden. Johánas innrømmer at det har vært vanskelig å skrive på samisk, fordi han ikke mestrer språket så godt.

Sivvu: Milla Pulska og Armas Aschberg

• Milla Pulska er artist og lærer. Hun er fra Vuotsu, men bor i Inari
• Armas Aschberg er produsent og artist. Han er fra Raahe

Milla Pulska har deltatt i SGP to ganger tidligere. Begge gangene var hun medlem i band. Det ene bandet, SomBy, vant i 2009, mens bandet Ravggon kom på tredjeplass i 2015. Milla har kjent Armas fra han var en liten gutt, fordi hun har jobbet mye med hans pappa, som er produsent.

Låta deres handler om å lære seg å leve i øyeblikket, og hvordan man må endre seg for å klare det. Armas håper å tilføre samisk musikk noe nytt, og at det publikum får høre føles som noe nytt i SGP-sammenheng.

Joikefinalistene

John Steinar Baal

• Artist, skuespiller og kunstner
• Fra Kautokeino

John Stone Fire kaller seg en samisk Jahn Teigen fordi han har deltatt i SGP så mange ganger. Dette blir hans sjette deltakelse. Han minnes sin første deltakelse med gru, fordi han glemte joikemelodien og deretter forlot scenen. Denne gangen ønsker han å underholde publikum med en rockete joikestil.

Joiken han fremfører ble opprinnelig laget av John Steinars avdøde far. Han har nå utviklet den videre og lagt til tekst, som han mener har blitt en slags fortelling om en driftig reindriftsutøver.

Lávre Johan Eira

• Artist og joiker
• Fra Kautokeino

Lávre Johan Eira vant sangdelen i SGP for tre år siden. Nå deltar han for andre gang, men i klassen for joik. Han sier at han egentlig ikke liker konkurranser, men han likte godt å være en del av sirkuset rundt SGP.

Lávre skal joike sin onkel-gudfar Máhtte Issát, og joiken har sin opprinnelse i slekta hans. Lávre har et godt og nært forhold til sin onkel-gudfar, som faktisk har oppmuntret ham til å delta i SGP med nettopp denne joiken.

Máret Inger Gaup Skum

• Reineier, duojár og barnehageassistent
• Fra Máze, der hun alltid har bodd

Máret Inger Gaup Skum har aldri deltatt i SGP før, og kjenner at det føles litt skummelt. Hun har vokst opp med joik, og har lært mange generasjoners joiker tilhørende hennes egen slekt.

Joiken er hennes to år gamle sønns, Mihkkal Heandarat. Den er inspirert av joiken til svigermora hennes, og hun håper at sønnen også kommer til å elske joik like mye som hun selv gjør.

Máret Rávná

• Lærer
• Bor i Tana, men kommer opprinnelig fra Karasjok

Máret Rávná har alltid likt å joike, men aldri turt å melde seg på til SGP. For halvannet år siden gikk hun gjennom en stor operasjon, der legene fjernet en svulst fra hodet hennes. Etter operasjonen har hun mistet hørselen på det ene øret, og hun har måttet trene seg opp for å klare å gå normalt igjen. Nå kjenner hun seg så frisk at hun ønsker å joike i SGP.

Joiken er hennes sønns, og den kom til henne under en fjellvandring. Hun hørte en kvinnestemme joike, og til slutt joiket hun denne joiken inn i mobiltelefonen sin. Máret Rávná følte at den passet til sønnen hennes, og joikens opprinnelse er så spesiell at hun derfor vil fremføre den i SGP.

Nils Ove Kuorak

• Brannmann
• Vokst opp i lulesamisk miljø i Gãllivare

Nils Ove Kuorak flyttet tilbake til sin hjemplass Gällivare for noen år siden. Han bodde i Göteborg, og trivdes der. Men da covid-pandemien slo til, kjente han hvordan han lengtet tilbake til hjemstedet og familien sin, så da flyttet han hjem igjen.

Nils Ove har ikke joiket særlig mye offentlig før, så dette blir en ny opplevelse for ham. Han joiker sin fetter Máhtte Ánte, som er en driftig reindriftsutøver som Nils Ove beundrer veldig. Han forteller at de fleste joikene oppstår mens han er ute og kjører snøskuter.

Simon Issát Marainen

• Reineier, artist og joiker
• Fra Soppero i Nord-Sverige

Simon Issát Marainen er en velkjent artist, med lang fartstid. Han synes at den tradisjonelle joiken er veldig viktig, og synes at det er beklagelig at den ser ut til å forsvinne i dagens samfunn. Det er derfor han deltar for tredje gang i joikeklassen.

Joiken hans har mye tekst, og Simon Issát mener at det er teksten som gjør joiken komplett. Denne joiken er hans første med et politisk budskap. Den beskriver følelsen han har kjent på mens han slåss for samers rettigheter. Den viser også at han har tro på at ting en gang vil bli bedre.

Programmet til Røros Folkfestival er nå klart, og billettsalget starter i dag, 2. mars. På programmet står det konserter med både nasjonale storheter og flotte regionale musikere. Det blir kurs i både fele, vokal, torader/trekkspill samt seljefløytemaking. Det blir dansefest, utstilling, barnekonsert og folkemusikkmesse. Et fullspekket program, med hele 14 programpunkter.

Åpningskonserten står Elias Akselsen, Stian Carstensen og Ola Kvernberg for. Her får man høre eldgamle taterviser framført på et særegent vis av noen av landets flotteste musikere. Trioens album «Horta» som kom ut i 2022 ble blant annet nominert til Spellemannprisen.

Fredagen vies hovedsakelig til en minnekveld for Sven Nyhus som gikk bort i fjor. Spellmannen, programlederen, innsamleren, læreren og formidleren som har hatt så utrolig mye å si for norsk folkemusikk i flere tiår får her sin egen kveld ledet av John Ole Morken. Publikum får høre blant annet Svens døtre Ingfrid og Åshild, Glåmos Spellmannslag og Over Stok & Steen. Kvelden avrundes med dansefest i Sangerhuset.

Lørdag blir det både barneforestilling, kurs og konserter, blant annet kan du høre Spellemannprisvinnerne Gabba. Gabba, som betyr «hvit rein» på samisk, vant Spellemannprisen i folkemusikk 2023 for debutalbumet «Gabba» utgitt året før.

Lørdagen avsluttes med en helaften i Sangerhuset med sjølvaste Vømmøl Spellmannslag som feirer 50 år, og festivalpub med det lokale bandet MacHaggis. Vømmøl Spellmannslag var bare aktive live i to år på 1970-tallet. Likevel har gruppa satt dype spor etter seg. Vømmøl har blitt et begrep, synonymt med fengende folk/rock-viser med en stor gjennomslagskraft og et sterkt engasjement i kampen mot urett og undertrykking -og Vømmøl står like sterkt den dag i dag, 50 år etter.

Festivalen avrundes søndag med festivalens nyeste tradisjon, nemlig folkemusikkmesse i Røros Kirke. Her får du høre flere av regionens dyktige utøvere i samspill med prest Harald Hauge.

Røros Folkfestival er en intim folkefest i hjertet av Bergstaden Røros. Den gamle trehusbebyggelsen gjør at festivalen har unike konsertlokaler og rammer rundt festivalen.

Festivalen arrangeres av Folkemusikkscena Røros, med medlemslaga Glåmos Spellmannslag, Røros Folkedanslag og Brekken Spell- og danselag i ryggen.
Festivalens programkomité 2024 er: Olav L. Mjelva (daglig leder), Per Ivar Tamnes, Anne Linn Schärer og Bendik Smedåsgjelten Qvam. Røros Folkfestival blir arrangert 6. – 9. juni 2024.

Vegar Dahl kommer med ny låt sammen med Narum-vokalist Benedikte Narum Jenssen i dag, fredag 1.mars. Vegar Dahl er i gang med sitt andre album som vil bestå av flere duetter. Først ute er singelen «Hjertet ditt» en duett med Benedikte Narum Jensen. Sangen er skrevet i samarbeid mellom Vegar og låtskriveren Elin Nygård som blant annet er låtskriveren bak grand prix låten «Så vidunderleg» med Kim Rysstad.

Vegar Dahl er låtskriver og artist og har i mange år produsert låter og spilt sammen med bandet Sønvis og Save me Barry. Han er også kjent fra julekonsertene Bergfolkets Julefred som har gått for fulle hus på Røros, Trondheim, Oslo og andre steder rundt omkring i landet.

Vegar Dahl har også gitt ut flere singler og hans sanger er spilt på  lokale og nasjonale radiostasjoner. I 2021 gav Vegar ut sitt første soloalbum «Spindelsvake strenger» På dette albumet samarbeidet Vegar blant annet med Ole Paus og sammen lagde de og sang duetten «Sangen om de glemte». Sangen om de glemte var av landets 50 mest delte sanger i dagene etter Paus sin bortgang.

Benedikte Narum Jenssen har fra 1996 virket som vokalist i en rekke band som Songs from the Sea men best kjent som vokalist i søskentrioen Narum fra Toten. Narum startet karrieren med albumet «Samma hen du fær» i 2009. De har i alt fem kritikerroste albumutgivelser bak seg, og i 2010 ble bandets album «Ælt som var søkk borte»  belønnet med Spellemann for beste viseutgivelse. Flere av Narums låter har hatt – og har fortsatt høy rotasjon på NRK P1. Bandet har også medvirket i en rekke radio- og TV-programmer i bl.a. Nrk og TV2.

Benedikte har i en årrekke bidratt med vokal og koring på andres utgivelser. I 2010 sang hun duett med Aslag Haugen på Hellbillies sin låt «Du er den» og i 2013 bidro hun med vokal på låta «Nattbussen» Ole Paus sitt album «Avslutningen». Hun har også, blant annet, vært duettpartner på utgivelser av Lewi Bergrud og Torbjørn Dyrud.

Dette er et minneord til Peder Angel. Den 19 år gamle artisten, som valgte å forlate oss etter å ha vært utsatt for mobbing. Jeg vil også dele noen tanker om det skjøre livet vi har, og om et valg vi alle må gjøre.

Første gang jeg møtte artisten Peder Angel var på jobb som journalist i Rørosnytt. Den lille gutten med kremstemmen var en av gjestevokalistene under Bergstaden Old Stars jubileumskonsert i sangerhuset. Dette skjedde på FN-dagen 24. oktober 2015. Bergstaden Old Stars feiret 30 år som band, og Peder Angel hadde feiret sin 11-årsdag 20 dager tidligere. 

Peder Angel gjorde kanskje sitt første TV-intervju den kvelden, og intervjueren var overveldet over hvor mye artist den lille gutten hadde i seg. Jeg har intervjuet mange stjerner, som Johnny Logan og Jahn Teigen, men aldri noen med så mye talent. Den lille gutten hadde nettopp sunget fletta av alle med Bergstaden Old Stars.

Senere hadde jeg gleden av å følge Peder Angel både som journalist, og som publikum. I 2019 kom han til semifinalen i Norske talenter. Der var han også best, men ble slått ut på grunn av at et barne- og ungdomsteater hadde så mange med, at alle tantene, onklene og besteforeldrene ga dem flere stemmer.

Jeg tok det for gitt at Peder Angel skulle bli en stor stjerne i Norge og verden i årevis, og gledet meg over at han tok steg for steg, og jobbet hardt for å lære. Så kom den vanvittige dagen 13. februar 2024. Peder Angel tok sitt eget liv etter å ha vært utsatt for mobbing i lang tid, som til slutt ble for tung å bære. 

Misunnelsen står igjen som den eneste vinneren i det som er en tragedie som vil sitte i oss lenge. Tankene går til den nærmeste familien. Verdens snilleste familie er utsatt for urettferdighet det er vondt å se på. De har også fått se hvor mye kjærlighet det finnes her når misunnelsen settes igjen på stasjonen.

Med sin åpenhet har de inspirert til en grønn bevegelse mot mobbing. Det bygges opp et fond, som skal gi penger til unge kunstnere på vei opp og fram, og som dessverre også vil bli rammet av at misunnelsen er med på reisen mange steder. Det som skjer nå er bra. Det kan ikke konkurrere med hvordan det hadde vært å ha med oss Peder Angel videre. Det er ikke et plaster på såret, men det er en god ting. Det viktigste er at vi alle gjør en innsats for å unngå flere tragedier.

Det er en blindpassasjer i livene våre, vi alle må kaste av lasset. Det er misunnelse. Den sniker seg med og dukker opp når du trenger den minst. De rundt deg trenger den enda mindre.

Misunnelsen har sin egen logikk, og den logikken må vi passe oss for. Den logikken er å plage og trampe på andre mennesker uten noen annen grunn enn at de er flinke, pene eller heldige. Det finnes en setning misunnelsen ikke kan holde ut: “Du skal så inderlig vel tåle den suksess som ikke rammer deg selv”. Hvis man gleder seg med de med suksess, er det veldig mye glede å hente. 

Jeg vil også være tydelig på noe. Grunnen til at Peder Angel hylles nå, er ikke at han døde. Han hylles for det han var mens han levde, og for musikkopplevelsene han ga oss. Hadde Peder Angel fått et langt liv, ville han på grunn av sitt talent, og sin evne til å øve og trene på kunsten sin, gledet oss alle i årevis. Den vakreste sangen han hadde i seg, var helt sikkert ikke sunget enda. Han ville ha oppnådd veldig mye mer hyllest, om hans liv hadde vart lengre.

Det viktigste budskapet er: Mobbing er livsfarlig. Den største bragden noen kan gjøre er å reise seg opp og ta avstand fra mobbing når man ser det. Presset er stort, og det koster å si fra. Konsekvensene for å si fra kan være store. Konsekvensene av at ingen sier ifra er større. Når blindpassasjeren misunnelse dukker opp, må man si til seg selv: Misunnelsen får ikke sitte på videre – Jeg driver ikke med mobbing!

Peder Angel, Takk for det du var og det du ga. Hvil i fred! 

Tore Østby

Klokken 23:59 i kveld er påmeldingsfristen til årets UKM. UKM 2024 arrangeres på Ungdommens Hus Røros torsdag 14. mars 2024. Der kan foreldre/foresatte, familie og venner og alle som vil komme for å oppleve årets kulturelle og flotte bidrag.

– Meld deg på UKM Røros 2024! For dere i alderen 13 til 20 år som går på skole eller er bosatt i Røros kommune. Her kan du melde på din interesse og ditt kulturuttrykk for å vise fram det du som ung synes er kult og artig å holde på med. Du kan også melde deg på som arrangør. Det er gratis å delta, sier Ove Testad i UKM-crew Røros 2024. Han legger til at UKM Røros håper at mange barn og unge melder seg på. Her er det bare å være kreativ og ha det gøy i prosessen. Alt er lov. Alene eller sammen med andre.  

Eksempler på hva som kan meldes på til UKM Røros: Foto, musikk, dans, video, kunst, teater og litteratur. Påmeldingsfrist for innslag og som arrangør er altså i dag torsdag 29. februar.

Ung Kultur Møtes er både det organiserte og uorganiserte kulturlivet. Noen har deltatt før og noen er med for første gang. På scena, med film, med utstilling eller som arrangør. 

– Det er gratis for alle å komme og se på. Velkommen, sier Testad.

Tabita Berglund, bosatt på Røros, er utnevnt som første gjestedirigent for Detroit Symphony Orchestra, et av de høyest rangerte orkestrene i USA.

– En merkedag for norsk musikkliv, sier Leif Ove Andsnes.

Berglunds mangeårige samarbeidspartnere Leif Ove Andsnes gratulerer og bemerker i likhet med andre norske kolleger at utnevnelsen som første gjestedirigent for Detroit Symphony Orchestra (DSO) er en stor begivenhet:

– Dette er en merkedag for norsk musikkliv. Jeg har spilt endel med DSO og har flere veldig gode minner fra konserter i Detroits glimrende Orchestra hall, en av USAs beste konsertsaler. DSO er et orkester på høyt nivå i amerikansk og internasjonal sammenheng, og det blir veldig spennende å se hva Tabita kan utvikle der borte, sier Andsnes.

Truls Mørk har samarbeidet med Tabita og var også hennes cellolærer ved Norges Musikkhøgskole. Han gratulerer og uttaler:

– Det er utrolig imponerende hva Tabita får til. Hennes fantastiske utvikling som musiker fører henne opp blant toppsjiktet av unge, internasjonalt anerkjente dirigenter. Så vidt jeg vet er hun den eneste norske dirigent som noen gang har fått en slik posisjon i et av USAs topporkestre.

Umiddelbar kontakt
Engasjementet som første gjestedirigent varer i fire år med start i oktober 2024. Kontakten var umiddelbart god da Berglund dirigerte orkesteret for første gang i januar 2023. President og administrerende direktør i DSO, Erik Rönmark, sier om utnevnelsen:

– Vi er beæret over å kunne ønske Tabita velkommen til oss. Fra det øyeblikket hun gikk opp på podiet var det en helt spesiell kjemi mellom henne og musikerne våre som førte til enestående musisering. Tabitas talent og magnetiske energi gir oss muligheten til å utforske nye musikalske verdener.

Berglund vil dirigere DSO flere uker hver sesong. Det første programmet består av den amerikanske premieren av Anna Clynes fiolinkonsert Time and Tides med den finske fiolinisten Pekka Kuusisto, Four Sea Interludes av Britten og Lemminkäinen suite av Sibelius. I mars 2025 dirigerer hun Beethovens 5. pianokonsert med Cédric Tiberghien og Bilder fra en utstilling av Mussorgskij. Konsertene strømmes på DSOs Live from Orchestra Hall.

Berglund sier om utnevnelsen:

– Første gang jeg jobbet med orkesteret slo det meg at dette er et orkester som vet at musikk er viktig. Deres ambisjon om å utgjøre en forskjell for folk gjennom musikalske prestasjoner harmonerer godt med min egen tro på musikkens evne til menneskelig forandring. Jeg er stolt over å bli en del av det kunstneriske laget i DSO, sier Berglund.

Stort for norsk musikkliv
Utnevnelsen i Detroit er et viktig steg i Berglunds internasjonale karriere. I januar 2024 debuterte hun med Dallas Symphony Orchestra. Flere ledende amerikanske orkestre står for tur, og i november 2024 får hun sin asiatiske debut med Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra i Japan.

Tabitas tidligere lærer ved Norges Musikkhøgskole Ole Kristian Ruud, uttaler:

– Jeg vil gratulere Tabita for utnevnelsen som første gjestedirigent til et av de høyest rangerte orkestrene i USA. Dette er stort for norsk musikkliv og den norske dirigentstanden.

Kometkarriere
Etter debuten med Kringkastingsorkesteret i 2019 har Berglund hatt en kometkarriere. Siden 2021 har hun vært første gjestedirigent for Kristiansand Symfoniorkester. I tillegg til engasjementet i Detroit inkluderer nylige og kommende høydepunkt engasjementer hos Finlands Radios Symfoniorkester, Bergen Filharmoniske Orkester, Sveriges Radios Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna, Berner Symphonieorchester, Orchestre National de Lyon, Dresdner Philharmonie, Düsseldorfer Symphoniker, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Philharmonia Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra og Garsington Opera (Mozart: Figaros bryllup).  

Om Tabita Berglund

Tabita Berglund er hyllet som «en av Europas mest lovende dirigenter» (Helsingin Sanomat). Hun har gjort kometkarriere siden debuten med Kringkastingsorkesteret i 2019 og høster lovord for sin levende og karismatiske stil som inspirerer til «eksepsjonell musisering» (The Arts Desk). Berglund har siden 2021 vært første gjestedirigent i Kristiansand Symfoniorkester. I februar 2024 annonseres engasjementet som første gjestedirigent i Detroit Symphony Orchestra. 

Berglund ble uteksaminert fra Norges Musikkhøgskole i 2019 der hun studerte dirigering hos Ole Kristian Ruud. Opprinnelig var hun cellist og studerte til master hos Truls Mørk, før dirigering ble hennes hovedfokus i 2015. Allerede i studietiden ble hun tatt opp blant artistene i HarrisonParrotts management i London. Berglunds debutplate, der hun dirigerer Oslo-Filharmonien med fiolinist Sonoko Miriam Welde, ble utgitt i 2021 og nominert til Spellemann. Berglund mottok Gstaad dirigentakademis Neeme Järvi-pris i 2018 og Statens kunstnerstipend for 2020-2022.

I sesongen 2023/24 samarbeider Berglund med internasjonalt anerkjente solister som Truls Mørk, Jean-Yves Thibaudet, Leila Josefowicz, Camilla Tilling, Benjamin Beilman, Paul Lewis og Johan Dalene og blant høydepunktene er debut med Dallas Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony, Dresdner Philharmonie, Düsseldorfer Symphoniker, Berner Symphonieorchester og Orchestre National de Lyon. Hun opptrer for første gang på den prestisjetunge Grafenegg-festivalen sammen med Tonkünstler-Orchester Niederösterreich som hun har samarbeidet med flere ganger. Sommeren 2024 får Berglund sin operadebut i Mozarts Figaros bryllup ved Garsington Opera.